의식적 산책:내면을 걷는 시간
《의식적 산책: 내면을 걷는 시간》 매일 지나던 자리의 돌 하나가 문득 낯설게 보이는 순간이 있다. 누군가는 무심히 지나치고,누군가는 걸음을 멈춘다. 《의식적 산책: 내면을 걷는 시간》은 이러한 멈춤에서 시작된다. 걷는다는 행위는 본래 어딘가로 나아가기 위한 것이지만, 여기서 산책은 익숙한 세계에 시선을 머물게 하고, 보이는 것의 표면을 지나 그 안쪽의 풍경에 닿는 하나의 지각 방식이다. 우리는 매일 수많은 흔적과 마주한다. 그 흔적은 길 위에 떨어진 꽃잎과 씨앗, 한때 머물렀던 장소의 빛과 색, 자신을 지키기 위해 겹겹이 둘러온 마음의 외피와 같은 서로 다른 형태로 나타난다. 대부분은 사소하거나 익숙하다는 이유로 금세 시야에서 사라지지만, 의식적으로 바라 보는 순간 더 이상 이전과 같은 모습으로 남지 않는다. 그때, 서로 다른 세 개의 시선은 보이는 것 너머에서 맞닿는다. 시든 자연의 조각에는 지나간 시간이 응축되고, 스치듯 감지되는 살갗의 결에는 기억과 감정이 스며들며, 화려한 꽃과 대비되는 단단한 가시는 자신을 보호하면서도 타인에게 닿고자 하는 마음의 양면을 드러낸다. 작품 속 대상들은 저마다 다른 모습을 지니고 있지만, 모두 표면 너머에 축적된 시간과 감정을 바라보도록 이끈다. 그렇게 익숙했던 대상 앞에 오래 머무를 때, 비로소 바깥의 풍경은 내면을 비추는 장면으로 전환된다. 화면 속 사물과 풍경을 향하던 눈은 어느새 지나온 시간과 관계, 쉽게 드러내지 못했던 감정의 결을 더듬는다. 바깥을 향해 있던 움직임은 그렇게 소리없이 안쪽으로 접혀 들어간다. 이번 전시는 잠시 속도를 늦추고, 지나쳐온 것들을 다시 바라보며 오래 남아 있으나 아직 분명한 이름을 얻지 못한 감정의 흔적을 천천히 따라가기를 제안한다. 이 산책의 목적지는 정해져 있지 않다. 다만 그렇게 천천히 걷다 보면, 우리는 어느 순간 자신이 무엇을 품고 무엇을 감추며 살아왔는지를 마주하게 된다. 바깥에서 시작된 걸음은 끝내 가장 안쪽의 장소를 향한다. 그리고 그곳에서 우리는 비로소, 익숙하지만 쉽게 닿지 못했던 자기 자신의 시간을 걷기 시작한다.
낸시랭 개인전
Contemporary Mythology 《PLAY》 : The Birth of a Living Icon 낸시랭의 세계에서 아이콘들은 현대인의 욕망과 순수, 상처와 환상을 대신 살아내는 존재들이다. 그리고 이번 전시에서, 그 존재들은 처음으로 스스로 변화하기 시작한다. 이 순간부터 낸시랭의 회화는 단순한 팝아트를 넘어 하나의 Contemporary Mythology, 동시대의 신화 체계로 확장된다 고대 신화 속 존재들이 인간의 욕망과 두려움을 상징했다면, 아이콘들은 현대 사회를 살아가는 우리의 감정과 내면을 상징한다. 《PLAY》에서 작가는 더 이상 자신의 캐릭터를 보호하지 않는다. 오히려 그녀는 그것들을 해체하고, 흔들고, 감정 속으로 밀어 넣는다. 낸시랭의 캐릭터들은 이번 전시에서 처음으로 살아 움직이는 감정체가 된다. 그녀는 자신의 아이콘을 끊임없이 변이시키며 새로운 서사를 만들어낸다. 《PLAY》는 곧 ‘낸시랭이라는 신화가 스스로를 다시 발명하는 순간’이며 이 전시에서 회화는 더 이상 이미지가 아니다. 그것은 진화하는 존재이며, 감정을 품은 생명체이다. 그리고 우리는 지금, 그 신화가 처음으로 살아 움직이기 시작하는 순간을 마주하고 있다.
우리는 어디에 존재하는가
미시적 생동과 거시적 위기 사이, 존재의 좌표를 묻다. 우리는 지금 어디에 서 있으며, 무엇으로 살아가고 있는가. 이번 전시 <우리는 어디에 존재하는가>는 인간의 가장 깊숙한 내면을 파고드는 김지섭과, 우리가 발을 딛고 선 지구적 현실을 직시하는 이진주, 두 작가의 시선을 통해 존재의 근원과 장소에 대해 질문을 던진다. 이번 전시는 김지섭이 응시하는 ‘내면의 풍경’과 이진주가 목격하는 ‘사회적 지표’를 한자리에 모은다. 김지섭의 작업이 "우리 안에 이미 생명이 숨 쉬고 있다"는 존재의 희망을 증명한다면, 이진주의 작업은 "그 생명이 숨 쉴 땅이 무너지고 있다"는 존재의 위기를 경고한다. 결국 ‘우리는 어디에 존재하는가’라는 물음은 나 자신의 내면을 돌보는 일과 내가 속한 세상을 돌보는 일이 결코 분리될 수 없음을 시사한다. 강렬한 색채와 깊은 층위로 가득한 이 전시장에서, 관객들이 자신만의 존재의 의미를 발견하고 우리가 함께 지켜내야 할 삶의 자리를 되찾는 소중한 기회가 되기를 바란다.
숨, 빛, 씨앗 - 고요의 생성
우리는 끊임없이 변화하는 세계 속에서 각자의 방식으로 존재의 근원을 탐색합니다. 이번 전시는 생명의 가장 원초적인 단위인 ‘숨’, 억겁의 시간을 견뎌낸 기억의 ‘빛’, 그리고 무한한 가능성을 품은 ‘씨앗’을 통해 우리 내면의 ‘고요’가 어떻게 생성되고 확장되는지를 조명합니다. 이자란, 이정, 이화연, 조창환 네 명의 작가는 수행적 반복과 물성에 대한 깊은 통찰을 통해, 단순한 시각적 재현을 넘어선 생명의 층위를 화면 위에 펼쳐냅니다. 이번 전시 <숨, 빛, 씨앗 - 고요의 생성>은 네 작가가 각자의 정원에서 길어 올린 생명의 언어들이 교차하는 지점입니다. 작가들의 손 끝에서 탄생한 선과 점, 그리고 면의 궤적을 따라가다 보면, 어느덧 우리 마음속에도 쉼 없이 박동하는 생명의 경이로움과 깊은 고요가 생성될 것입니다. 아트스페이스와이에서 펼쳐지는 이 다정한 사색의 시간에 여러분을 초대합니다.
각자의 지도, 하나의 풍경
사람은 같은 풍경을 보더라도 각기 다른 경로로 도달하고, 서로 다른 방식으로 기억한다. 이 전시는 그 차이에서 출발한다. 〈각자의 지도, 하나의 풍경〉은 전통적 이미지와 재료가 동시대 작가들의 감각을 통해 어떻게 현재형 언어로 번역되는지를 조명하는 전시이다. 다섯 명의 작가는 광물 안료와 종이, 옛 회화의 공간 구성, 수행과 의례의 구조와 같은 전통적 요소를 오늘의 감정, 도시의 풍경, 개인의 서사와 결합한다. 이 과정에서 전통은 고정된 양식이 아니라 지금의 삶을 통과하며 새롭게 변주되는 감각으로 작동한다. 이들은 전통을 재현하지 않는다. 각자의 방식으로 해체하고, 선택하고, 다시 엮는다. 그 결과는 하나의 정답이 아닌 서로 다른 좌표 위에서 형성된 다층적인 풍경이다. 각자의 지도는 다르지만, 그 끝에서 우리는 같은 풍경 앞에 선다. 이 전시는 그 겹침의 순간을 기록한다.
COLLECTION ETERNITY(영원의 수집:특집기획 갤러리 소장품전)
한 해의 끝과 시작이 맞닿은 지금, 아트 스페이스 와이는 시간을 담은 작품들을 다시 꺼내 여러분들께 새로운 시선으로 선보입니다.《COLLECTING ETERNITY : 영원의 수집》은 갤러리가 그동안 소장해온 작품 중 가장 기억에 남는 순간과 감정을 모은 컬렉션 전시입니다. 예술의 다양성과 수집의 기쁨이 공존하는 이번 전시는 ‘한 해를 정리하고 새해를 맞이하는 마음으로 예술을 선물하는 자리’이기도 합니다. 이번에 진행되는 아트 스페이스 와이의 특별 소장품전을 통해 예술이 전하는 따뜻한 선물의 순간을 경험해 보시길 바랍니다.
김로이 개인전, 자기 생성의 진화
김로이는 반복과 규칙, 그 속의 미묘한 차이에 주목하는 시각 예술가로, 일상 속 선택과 움직임, 인식과 감각의 흐름을 ‘자기생성 시스템(Self-Generative System)’ 개념 아래 탐구한다. 작가는 반복 속에서도 스스로 새로운 변화를 만들어내는 유기적 과정을 회화를 통해 시각화한다. 특히 한국 전통 재료인 옻칠과 자개를 감각적으로 풀어낸 실험적 회화로 국내외 아트페어와 전시에서 주목을 받으며, 중견 작가로서의 입지를 다지고 있다. 이번 개인전 <자기생성의 진화>에서는 7개의 작품 시리즈가 소개된다. 알고리즘적 배열과 규칙적 패턴 속 변화와 차이에 집중하며, 일상과 인식 구조에 대한 새로운 시선을 제안한다. 이 전시는 반복이 단조로움이 아닌 ‘차이를 위한 조건’임을 드러내며, 관람자가 자기 선택 속에 살아가고 있다는 자각을 유도하는 실험적 장이 될 것이다.
